Videospiel-metall-musik

Arten und Stile der Videospiel-Metalmusik

Videospiel-Metalmusik ist ein Genre, das eine breite Palette von Metal-Stilen abdeckt, die von Videospiel-Soundtracks und -Themen inspiriert oder neu gemischt wurden. Hier sind einige der wichtigsten Arten und Stile der Videospiel-Metalmusik:

• Symphonischer Metal

  Dieser Musikstil verbindet klassische Musik mit Heavy Metal. Er verwendet Orchesterinstrumente wie Violinen, Celli und Blechbläser neben E-Gitarren und Schlagzeug. Diese Mischung erzeugt einen epischen Klang, der oft mit filmischen Partituren assoziiert wird, was ein häufiges Element in Videospielen ist. Videospielmusik eignet sich gut für symphonischen Metal, da sie orchestrale Arrangements und epische Melodien enthält. Viele symphonische Metalbands haben Videospielmusik in ihr Repertoire aufgenommen und Partituren aus beliebten Spielen wie The Legend of Zelda, Final Fantasy und Halo adaptiert.

• Power Metal

  Power Metal zeichnet sich durch schnelle Tempi, Blastbeats und ausdrucksstarken Gesang aus. Die Musik enthält oft Fantasy-Themen in den Texten, was perfekt zu den Themen passt, die in Videospielen vorkommen. Power-Metal-Bands haben Videospielmusik in ihre Songs adaptiert und sich auf Spiele mit epischen Handlungssträngen und Fantasy-Elementen konzentriert. Spiele wie The Legend of Zelda, Chrono Trigger und Final Fantasy wurden von Power-Metal-Bands adaptiert.

• Progressive Metal

  Dieser Stil ist bekannt für seine komplexen Songstrukturen, ungerade Taktarten und technische Instrumentierung. Er befasst sich oft mit progressiven Themen, die von Videospielen inspiriert sein können. Progressive Metal-Bands haben Elemente der Videospielmusik in ihre Songs integriert. Dazu gehören komplizierte Melodien, weitläufige Arrangements und konzeptionelles Storytelling. Spiele wie Metroid Prime, Dark Souls und die Elder Scrolls-Serie haben progressive Metal-Kompositionen inspiriert.

• Instrumental Metal

  Bei dieser Art von Musik werden Heavy-Metal-Soundtracks ohne Gesang komponiert. Dieser Stil konzentriert sich auf Gitarrenriffs, Soli und rhythmische Abschnitte. Instrumental Metal ermöglicht es, die Melodien und Arrangements von Videospielmusik ohne Gesangseinlagen zur Geltung zu bringen. Künstler und Bands können Videospiel-Soundtracks in einem Instrumental-Metal-Format neu interpretieren. Dies gibt den Zuhörern die Möglichkeit, Videospiel-Melodien zu erkennen, die in Heavy-Metal-Arrangements präsentiert werden.

• Metalcore

  Metalcore mischt Elemente aus Heavy Metal und Hardcore Punk. Er zeichnet sich durch Breakdowns, Scream-Gesang und aggressive Gitarrenriffs aus. Metalcore-Bands haben sich von der Intensität und Aggressivität inspirieren lassen, die in bestimmten Videospielen zu finden sind. Spiele wie Doom, Devil May Cry und Gears of War haben Themen und Atmosphären bereitgestellt, die sich für Metalcore-Interpretationen eignen.

Funktionen und Merkmale der Musik

• Zielgruppe/Kult-Fangemeinde:

  Metalmusik hat eine Kult-Fangemeinde, das heißt, es gibt engagierte und leidenschaftliche Fans. Videospiele greifen oft auf bestehende Fandoms zurück und versuchen, Leute aus dieser speziellen Fangemeinde anzuziehen. Zum Beispiel werden Leute, die Metal lieben, Spiele kaufen, in denen Metalmusik verwendet wird.

• Immersion:

  Metalmusik kann intensiv und schwer sein, was dazu beiträgt, eine fesselnde Atmosphäre beim Spielen von Videospielen zu schaffen. Musik beeinflusst das Gameplay und erzeugt bestimmte Gefühle und Stimmungen, wie z. B. schwere Riffs und schnelles Schlagzeugspiel. Spieledesigner verwenden Metalmusik, um das Erlebnis zu verbessern, insbesondere in Action-Adventure- oder Kampf-orientierten Spielen.

• Soundtrack-Inspiration:

  Spieleentwickler schauen sich Heavy-Metal-Musik nach Ideen für Themen und Charaktere an. Die Songs können die Grafik beeinflussen und das Gefühl des Gameplays. Der lyrische Inhalt vieler Metal-Songs konzentriert sich auf Dinge wie Fantasy, Science-Fiction, Horror und dunkle Themen, die Spielemachern Inspiration geben, verschiedene Spielwelten zu erschaffen.

• Band-Kooperationen:

  Einige Videospiele arbeiten möglicherweise mit realen Metalbands zusammen. Bands können Original-Tracks für das Spiel erstellen oder am Spiel teilnehmen, indem sie Musik liefern. Diese Kooperationen können dazu beitragen, das Spiel und die Band zu bewerben und einzigartige Erlebnisse zu schaffen.

• Rhythmus- und Musikspiele:

  Metalmusik enthält oft komplexe Rhythmen und Gitarrensoli, daher ist dieses Genre von Spielen tendenziell intensiver. Spiele wie Guitar Hero und Rock Band enthalten Metal-Tracks und lassen die Spieler Instrumente benutzen, um mitzspielen. Es gibt auch Musik-Rhythmusspiele, die sich ganz auf Metalmusik konzentrieren, bei denen die Spieler Noten im Takt der Musik treffen müssen.

• Interaktive Unterhaltung:

  Metalmusik zu hören und Videospiele zu spielen, sind beides Erfahrungen, die Fans begeistern. Spieleentwickler dachten, es wäre toll, beides zu kombinieren. Musik verstärkt die emotionale Wirkung und die Motivation, die man braucht, um verschiedene Herausforderungen zu meistern. Metal erzeugt ein Gefühl der Dringlichkeit und hilft den Spielern, sich aufgeregt oder intensiv zu fühlen, während Videospiele eine interaktive Möglichkeit bieten, die Musik zu genießen.

Anwendungen von Videospiel-Metalmusik

Wie in der obigen Diskussion gezeigt, ist Metalmusik in Videospielen ein wesentlicher Bestandteil der Vermittlung einer Geschichte, eines Gefühls, einer Energie oder einer Intensität. Verschiedene Arten von Musik können einer Spielinterpretation geben. Heavy-Metal-Musik kann die Action verstärken, während leichtere Musik sie zugänglicher machen kann.

Im Folgenden sind einige besondere Anwendungen von Videospiel-Metalmusik aufgeführt:

• Erweiterung des Metal-Genres: Es ist faszinierend zu entdecken, wie Videospiele eine bedeutende Rolle bei der Erweiterung der Metalmusik gespielt haben. Viele Leute, die heute Metalmusik hören, haben damit angefangen, weil sie Videospiele gespielt haben. Titel wie Guitar Hero und Dance Dance Revolution enthielten weniger bekannte Metalbands. Diese Spiele trugen zur Entdeckung neuer Metalbands bei und erweiterten so das Genre.
• Verschmelzung von Guitar Hero und echtem Metal: Spiele wie Guitar Hero machten Metal-Songs einem breiten Publikum bekannt. Guitar Hero III enthielt über 40 Songs in verschiedenen Rock- und Metal-Subgenres. Es bot den Spielern eine Plattform, um Metalmusik durch interaktive Spielerfahrungen kennenzulernen und zu schätzen. Der Erfolg solcher Musik-Rhythmusspiele ebnete den Weg für neue Musikakte im Gaming und schuf eine starke Verbindung zwischen realer Musik und Videospielen. Die Beteiligung der Spieler am Abdecken von Noten auf dem Gitarren-Controller bringt die Leute dazu, die Songs zu lernen, was zu einer gesteigerten Popularität bestimmter Metalgenres und -bands führt.
• Wettbewerbe: Es gibt viele großartige Wettbewerbe zwischen Gamern und Musikern, um zu zeigen, wessen Können beim Spielen wichtiger Gitarrensoli in Musik besser ist. Pro Guitar Wars war ein Wettbewerb, der gegründet wurde, um den Wettbewerb zwischen Gitarristen und Videospielmusik hervorzuheben. Er konzentrierte sich darauf, echtes Metal mit virtuellem Metal zu verschmelzen und die Aufmerksamkeit auf reale Musik zu lenken.
• Rock Metal auf Gaming-Konferenzen: Verschiedene Gaming-Konferenzen haben Live-Auftritte von Spielmusik gezeigt. So wurde beispielsweise auf der Video Games Live Conference eine Vielzahl von Live-Auftritten gezeigt, bei denen interaktive Elemente integriert wurden. Zu diesen Auftritten gehörten früher die Musik von Super Mario, Zelda und God of War. Live-Gaming-Musik zeigt die sanfte Verschmelzung von realer Musik und Videospielen auf einer gemeinsamen Live-Musikplattform.

• Erweitertes Metal-Genre: Viele Spielsoundtracks haben das Verständnis von Metalmusik erweitert. Die Einbeziehung schwerer Stile kann Bands umfassen, die verschiedene Subgenres studieren und miteinander verschmelzen. Es ist wichtig zu beachten, dass Metal ein breites Genre ist, das viele Subgenres umfasst, jedes mit unterschiedlichen Merkmalen und Klängen, von Speed Metal bis Death Metal. Spielsoundtracks präsentieren oft eine vielseitige Mischung von Metal-Subgenres und machen die Spieler so mit verschiedenen schweren Stilen vertraut.
• Crossover-Genres: Von Videospielen inspirierte Metalmusik zeigt die Verschmelzung verschiedener Genres. Spielmusik kombiniert Aspekte von Rock, Punk, elektronischer Musik, Orchestermusik, Jazz und anderen Genres mit Metal. Diese gegenseitige Befruchtung von Einflüssen führt zu frischen Interpretationen von Heavy Music und vielfältiger Musik.

So wählen Sie Videospiel-Metalmusik aus

Videospiele werden manchmal mit Heavy-Metal-Soundtracks geliefert, die die Spieler genießen können. Die Leute können auch Heavy-Metal-Tracks im Hintergrund abspielen, während sie Videospiele spielen. Gitarrenriffs sind in beiden Fällen zum Kopfschütteln und actiongeladen. Bei der Auswahl von Heavy-Metal-Musik aus Videospielen ist es wichtig, bestimmte Faktoren zu berücksichtigen.

• Thema des Spiels: Die Musik sollte zum Thema des Spiels passen. Zum Beispiel wird ein Horrorspiel unheimliche Musik haben, die eine dunkle Umgebung erzeugt. Ein Adventure-Spiel wird orchestrale Musik mit Höhen und Tiefen haben. Ein Actionspiel hat schnelllebige Musik, die Spannung erzeugt, und so weiter. Metalmusik eignet sich hervorragend für energiegeladene Action- und Adventure-Spiele.

• Gameplay: Metalmusik belebt das Spiel und verbessert das Spielerlebnis. Die Videospielmusik sollte das Gameplay ergänzen. Sie kann sich anpassen, wenn ein Spieler verschiedene Levels oder Bosskämpfe erreicht.

• Zugänglichkeit: Metalmusik kann von Gamern heruntergeladen und leicht abgerufen werden. Spielmusik-Streaming bietet Download-Optionen, so dass Gamer sie offline hören können, während sie Spiele spielen, ohne eine Internetverbindung.

• Vielfalt: Metalmusik hat viele Subgenres, von schwerem Hardrock bis Death Metal und alles dazwischen. Leidenschaftliche Gamer können verschiedene Musikstile haben, die ihren Vorlieben entsprechen.

• Dynamischer Soundtrack: Heavy-Metal-Bands verwenden oft dynamische Soundtracks. Das bedeutet, dass sich die Musik basierend auf den Aktionen eines Spielers ändern und anpassen kann. Zum Beispiel steigt die Intensität der Musik, wenn es eine Kampfszene gibt.

• Lizenzierung: Viele Musikverlage und Plattenlabels vergeben Lizenzen an Videospiele, um deren Musik zu verwenden. Manchmal wird diese Musik speziell für das Videospiel erstellt, und die Heavy-Metal-Band arbeitet mit den Spieleproduzenten zusammen, um einen Soundtrack zu erstellen. In solchen Fällen wird die Musik nur für dieses Videospiel verwendet.

F&A

F: Kann Videospielmusik auf Metal-Instrumenten gespielt werden?

A: Ja, wie in den vorherigen Absätzen erwähnt, kann Videospielmusik, die im Metal-Stil komponiert ist, auf Metal-Instrumenten gespielt werden. Wenn die Musik live aufgeführt wird, kann der Einsatz von Metal-Instrumenten wie Schlagzeug und E-Gitarren dazu beitragen, einen kraftvollen Sound zu erzeugen, der ein Merkmal von Metalmusik ist.

F: Was sind einige beliebte Metal-Videospielsoundtracks?

A: Einige beliebte Metal-Videospielsoundtracks sind die folgenden: Devil May Cry - Dieses Spiel hat einen Heavy-Metal-Soundtrack mit Musik, die von verschiedenen Künstlern komponiert wurde, darunter der Gitarrenvirtuose Marty Friedman.

-DOOM: (2016) und DOOM Eternal - Diese Spiele enthalten brutale Heavy-Metal-Soundtracks von den Komponisten Mick Gordon, dessen Musik industrielle, Metal- und elektronische Elemente enthält.

-Metal Gear Rising: Revengeance - Der Soundtrack dieses Spiels, komponiert von PlatinumGames, enthält viele Metal-Subgenres wie Progressive Metal, Hard Rock und Heavy Metal.

-Hexen: Beyond Heretic - Der Original-Soundtrack des Heavy-Metal-Gitarristen Kevin Schuld beinhaltet orchestrale Elemente und Hardrock/Metal-Einflüsse.

Dies sind nur einige Beispiele, da es noch viele weitere Videospiele mit Metalmusik-Soundtracks gibt, die Videospieler erkunden und genießen können.

F: Was sind die Vorteile der Verwendung von Musik im Metal?

A: Wenn man die Vorteile der Verwendung von Metalmusik in Videospielen betrachtet, werden die Spieler eine Verbesserung der Audioqualität feststellen, was zu einem immersiven Spielerlebnis führt. Das Soundsystem, das in vielen Spielkonsolen verwendet wird, kann eine breite Palette von Sounds wiedergeben, die Metalmusik bietet, und das Spiel zum Leben erwecken. Darüber hinaus können das höhere Tempo und die rhythmischen Muster von Metalmusik zu erhöhter Spannung und Aufregung im Spiel führen, die die Spieler am Rande ihres Sitzes halten.