Videospiel-design-software

Arten von Videospiel-Design-Software

Videospiel-Design-Software ist eine Sammlung von Tools, die bei der Erstellung und Entwicklung von Videospielen helfen. Da Spiele in ihren Arten erheblich variieren, unterscheidet sich die Design-Software auch stark in den Funktionen und Merkmalen, die sie bietet. Obwohl Videospiel-Design-Software an die Bedürfnisse von einzigartigen Projekten angepasst werden kann, umfasst sie in der Regel Programmierung, Spiele-Engines, Grafikdesign, Sounddesign und Projektmanagement.

Da Videospiele in ihrer Struktur von einfach bis sehr komplex reichen können, gibt es eine Vielzahl von Software-Typen, die dem Schwierigkeitsgrad und der Nuancen entsprechen. Die folgende Tabelle hebt verschiedene Tools und deren Funktionen hervor, die Käufern bei der Entscheidung helfen können, welche Software am besten auf die Bedürfnisse des Unternehmens zugeschnitten ist.

• Spiele-Engines

  Spiele-Engines bieten die grundlegende Struktur und den Satz von Tools, die Entwickler verwenden können, um Videospiele zu erstellen. Einige Beispiele sind Unity, Unreal Engine und Godot. Spiele-Engines beinhalten Funktionen wie Grafiken, Physik, Audio, Vernetzung sowie Tools zur Programmierung von Spiellogik und Inhalten.

• Grafikdesign-Software

  Grafikdesign-Software wird verwendet, um die visuelle Kunst und die Assets zu erstellen, die im Spiel erscheinen werden. Adobe Photoshop, GIMP und Aseprite sind einige Beispiele. Diese Art von Software bietet die Tools zum Zeichnen, Malen, Animieren und Integrieren von 2D- oder 3D-Grafiken in ein Spiel.

• 3D-Modellierungs-Tools

  Diese Programme ermöglichen es Designern, 3D-Modelle im Raum zu erstellen und zu animieren. Blender, Autodesk Maya und 3ds Max sind beliebte Optionen. Mit 3D-Modellierungs-Tools können Benutzer Modelle mit Polygonen, Kurven oder anderen Techniken skizzieren sowie Menschen, Tiere und andere Objekte riggen, um sie zum Bewegen zu bringen.

• Programmiersoftware

  Programmiersoftware bietet Entwicklern die Tools, die sie zum Schreiben von Code benötigen, der Spiele zum Laufen bringt. Beispiele sind Microsoft Visual Studio, JetBrains IntelliJ IDEA und Eclipse. Programmiersoftware bietet in der Regel einen Code-Editor mit hilfreichen Tools wie Syntaxhervorhebung und Debugging-Funktionen, um Programmierern bei der Suche und Behebung von Problemen zu helfen.

• Sounddesign-Software

  Diese Software ermöglicht es Designern, Audio für Spiele zu erstellen, zu bearbeiten und zu implementieren. Adobe Audition, Audacity und FMOD Studio sind beliebte Beispiele. Sounddesign-Software bietet die Tools zum Aufnehmen von Sounds, Mischen von Musik und Zuweisen von Audiodateien zu Spielereignissen.

• Projektmanagement-Tools

  Diese Programme helfen Spieleentwicklungsteams bei der Zusammenarbeit, Planung und Nachverfolgung ihrer Arbeit. Beispiele sind Trello, Jira und Asana. Projektmanagement-Software bietet in der Regel Aufgabenlisten, Kalender und andere Funktionen, mit denen Gruppen Design-Sprints planen und den komplexen Workflow der Spielerstellung organisieren können.

Funktionen und Merkmale von Videospiel-Design-Software

Die Videospiel-Design-Software stattet Spieldesigner mit einer Reihe von öffentlichen, privaten und gemeinsam genutzten Tools zum gemeinsamen Designen und Programmieren aus. Zu den spezifischen Funktionen gehören:

• Programmierwerkzeuge: Videospiel-Software verfügt über Programmierwerkzeuge zum Schreiben von Code in verschiedenen Programmiersprachen, wie z. B. C++. Sie verfügt auch über integrierte Schreibwerkzeuge wie eine Rechtschreibprüfung und Code-Tools zum Refactoring - das Umschreiben des Codes zur Verbesserung der Klarheit, ohne sein Verhalten zu ändern.
• Spiele-Engine: Diese Software wird in der Regel mit einer Spiele-Engine wie Unity oder Unreal Engine geliefert. Die Spiele-Engine ist der Kern jeder Spiele-Design- und -Entwicklungssoftware. Sie bietet einen Rahmen und alle zugrunde liegenden Systeme, die ein Spiel zum Laufen benötigt, wie z. B. das Rendern von Grafiken, Animationen, künstliche Intelligenz, Audio, Physik, Skripting, Vernetzung und Plattformunterstützung. Eine Spiele-Engine verarbeitet den gesamten Betrieb eines Spiels und erleichtert die Erstellung eines Prototyps, den Übergang in den Produktionsmodus und die Unterstützung nach dem Start.
• Kunst- und Animationswerkzeuge: Diese Tools helfen Designern, Spielkunst-Assets wie Sprites, Charaktere, Umgebungen und Animationen zu erstellen. Ein 2D-Kunstwerkzeug erstellt flache Bilder für Hintergründe, Charaktere und Spiel-Assets, während 3D-Modellierung Designern die Möglichkeit gibt, Charaktere, Objekte und Umgebungen in drei Dimensionen zu erstellen. Animationswerkzeuge verfügen über Funktionen zum Rigging, um einem Charakter ein Skelett zu geben, zum Skinning, um dieses Skelett mit dem Modell zu testen, und zur knochenbasierten Animation, um Bewegungen zu erstellen.
• Level-/Design-Editor: Spiele-Design-Software verfügt in der Regel über einen Level-Editor zum Designen der verschiedenen Spiellevel, Layouts und Umgebungen. Er ermöglicht es Designern, Charaktere, Objekte, Feinde und Hindernisse zu platzieren.
• Zusammenarbeitstools: Viele Spiele-Design-Software sind jetzt mit Collaboration-Tools ausgestattet, die die Kommunikation des Design-Teams, das Projektmanagement und die Versionskontrolle optimieren, um die Produktivität zu verbessern. Diese Tools verfügen über gemeinsame Arbeitsbereiche mit Diskussionsforen und privaten Chat-Tools.
• Versionskontrolle: Spiele-Design-Software integriert in der Regel Versionskontrollsysteme, um Änderungen an Spiel-Assets zu verfolgen. Solche Systeme ermöglichen es Teams, effizienter zusammenzuarbeiten, indem sie feststellen, wer welche Änderung am Design vorgenommen hat, und den Teams die Möglichkeit geben, Designs zurückzusetzen, wenn eine neue Änderung einen Fehler einführt.
• Audio-Tool: Spiele-Design-Software enthält oft einfache Audio-Tools zum Erstellen, Bearbeiten und Implementieren von Soundeffekten und Musik.

Anwendungen von Videospiel-Design-Software

Neben dem Design von Spielen hat Videospiel-Design-Software auch Anwendungen in anderen Bereichen. Hier sind einige wichtige Anwendungen.

• Simulation und Training: Simulationsanwendungen und Trainingsprogramme werden beide mit Videospiel-Software erstellt. Das liegt daran, dass die Software-Tools bei der Erstellung realistischer Umgebungen helfen, die für verschiedene Zwecke verwendet werden können. Für militärische Zwecke werden Piloten in Flugsimulatoren ausgebildet, um unter Druck stehende Aufgaben mit Bedienelementen auszuführen, die mit denen echter Flugzeuge identisch sind. Auch anderes Militärpersonal verwendet diese Simulatoren, um Fahrzeugbedienung und Navigation zu erlernen. Darüber hinaus integrieren viele taktische und Waffentrainingsprogramme Virtual-Reality-Headsets und Videospiel-Software in ihren Lehrplan.end-to-end
• Architekturvisualisierung: Architekten verwenden Videospiel-Design-Software für viele Dinge, wie z. B. die Erstellung von Gebäudeentwürfen. Sie verwenden sie auch, um ihre Ideen in 3D-Formaten zu visualisieren, die interaktiv sind. Dies hilft ihnen zu verstehen, wie ein Raum aussehen würde, bevor der Bau beginnt. Dies gibt ihnen die Möglichkeit, ihre Entwürfe auf der Grundlage von Feedback von Kunden oder Kollegen zu verbessern. Die Verwendung von Architekturvisualisierungssoftware, die auf Spiele-Engines basiert, ermöglicht es Architekten, sich während Präsentationen oder Designüberprüfungen in Virtual-Reality-Umgebungen zu vertiefen. Dies beeindruckt Kunden und Stakeholder und erleichtert gleichzeitig die effektive Kommunikation von Konzepten und Designs.
• Bildung und EdTech: Videospiel-Design-Software hat die Art und Weise verändert, wie Studenten lernen und Lehrer unterrichten. Die gamifizierten und interaktiven Inhalte, die mit dieser Software erstellt werden, erhöhen die Lernmotivation und das Engagement der Lernenden. Durch die Einbindung von Elementen wie Belohnungen, Fortschrittsverfolgung und Wettbewerb verbessern Lernspiele und -anwendungen die Wissensbewahrung und machen das Lernen zum Vergnügen. Außerdem verwenden Pädagogen Spieldesign-Tools, um maßgeschneiderte Lernerfahrungen zu entwickeln, die auf verschiedene Fächer, Niveaus und Lernstile zugeschnitten sind. Diese Ressourcen bieten interaktive Simulationen, Quiz und Problemlösungsaktivitäten, die aktives Lernen und kritisches Denken fördern.
• Marketing und Werbung: Videospiel-Software wird verwendet, um ansprechende Markenerlebnisse zu schaffen. Sie hilft Unternehmen, Kunden zu gewinnen und zu binden. Marketingfachleute verwenden die Software, um interaktive Anzeigen, Markenspiele und virtuelle Erlebnisse zu entwickeln, die die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich ziehen und die Interaktion mit der Marke fördern. Durch Gamification und Interaktivität können Marken das Engagement der Nutzer steigern, den Traffic auf ihre Websites lenken und ihre Produkte oder Dienstleistungen auf eine überzeugendere Weise bewerben. Spieldesign-Software wird auch verwendet, um immersive Produktdemonstrationen und virtuelle Schaufenster zu erstellen. Dies ermöglicht es potenziellen Kunden, Produkte in einer virtuellen Umgebung zu erkunden und mit ihnen zu interagieren, um ein besseres Verständnis ihrer Funktionen und Möglichkeiten zu erhalten, bevor sie eine Kaufentscheidung treffen.

So wählen Sie Videospiel-Design-Software aus

• Spiele-Engine-Funktionen:

  Suchen Sie nach einer Spiele-Engine mit den Tools, die für das gewünschte Spiel benötigt werden, wie z. B. 3D- oder 2D-Unterstützung, Physik, Vernetzung und Audiofunktionen. Überprüfen Sie, ob die Engine ausreichende Dokumentation, Tutorials und Community-Support bietet, um Benutzern das schnelle Lernen und Lösen von Problemen zu ermöglichen. Berücksichtigen Sie die langfristige Lebensfähigkeit der Spiele-Engine, indem Sie ihre Aktualisierungsfrequenz, den Entwicklungsplan und die vorhandene Benutzerbasis bewerten. Wählen Sie eine Engine, die weit verbreitet ist und kontinuierlich verbessert wird, um den Zugriff auf moderne Technologien und Techniken zu gewährleisten.

• Design-Software-Funktionen:

  Bei der Auswahl von Design-Software ist es wichtig, deren Fähigkeiten in Bereichen wie 2D- und 3D-Asset-Erstellung, Animation, Leveldesign und UI/UX-Design zu berücksichtigen. Untersuchen Sie, ob die Design-Software Funktionen wie robuste Illustrations- und Pixel-Art-Tools zur Erstellung einzigartiger Charaktere, Umgebungen und visueller Effekte sowie leistungsstarke Modellierungs-, Texturierungs- und Rigging-Funktionalitäten zur Erstellung detaillierter und animierter 3D-Modelle bietet.

• Prototyping-Tools:

  Bewerten Sie die Prototyping-Tools der Design-Software, um Spielmechaniken, Level-Layouts und Benutzeroberflächen schnell zu erstellen und zu iterieren. Suchen Sie nach Software, die benutzerfreundliche Prototyping-Funktionen bietet, wie z. B. Drag-and-Drop-Funktionalität, integrierte Vorlagen und eine Bibliothek mit vorgefertigten Assets, um den Prototyping-Prozess zu optimieren und Brainstorming und Experimentieren zu erleichtern.

• Zusammenarbeit und Versionskontrolle:

  Wählen Sie Design-Software, die die Zusammenarbeit zwischen Teammitgliedern unterstützt und es mehreren Benutzern ermöglicht, gleichzeitig an Projekten zu arbeiten und Feedback und Vorschläge in Echtzeit zu geben. Berücksichtigen Sie Software mit Versionskontrollfunktionen, die das Verfolgen von Änderungen, das Zurücksetzen auf vorherige Versionen und die Überprüfung des Entwicklungsverlaufs des Projekts ermöglichen, um einen reibungslosen und organisierten Workflow zu gewährleisten.

• Kompatibilität:

  Die Kompatibilität von Design-Software mit verschiedenen Plattformen, Geräten und Dateiformaten ist zu berücksichtigen, um eine nahtlose Integration mit anderen Tools und Workflows zu gewährleisten. Berücksichtigen Sie, ob die Software mit den Zielplattformen für den Export von Spiel-Assets kompatibel ist, z. B. PC, Konsole oder mobile Geräte, sowie deren Unterstützung für branchenübliche Dateiformate für 3D-Modelle, Texturen, Animationen und andere Assets.

• Budget:

  Bei der Auswahl von Spiele-Design-Software ist es wichtig, das Budget zu berücksichtigen, einschließlich der Anschaffungskosten, der laufenden Abonnementgebühren und aller zusätzlichen Kosten für Updates, Plugins oder Support. Bewerten Sie die Preisstruktur und ermitteln Sie, ob die Software einen angemessenen Return on Investment bietet, basierend auf ihren Funktionen, der Leistung und dem Potenzial, die Produktivität zu steigern und die Entwicklungskosten zu senken.

F&A

F: Was ist Videospiel-Design-Software?

A: Tools zum Erstellen und Entwerfen von Videospielen werden als Spiele-Design-Software bezeichnet. Sie erleichtert Aufgaben im Bereich der Spielkunst, Programmierung und Spieldesign-Dokumentation. Mit dieser Software können Spiele von Grund auf neu erstellt werden, und sie ermöglicht es Designern, in jeder Phase der Entwicklung kreativen Input zu liefern.

F: Wie funktioniert Videospiel-Design-Software?

A: Spiele-Design-Software enthält in der Regel mehrere Funktionen, wie z. B. eine Spiele-Engine zum Testen des Spiels, einen Rahmen zur Programmierung des Verhaltens und der Logik des Spiels, Tools zum Erstellen und Animieren von 2D- oder 3D-Kunst-Assets, Level-Design-Tools zum Erstellen interaktiver Umgebungen und eine Schnittstelle. Dies ermöglicht es Designern und Entwicklern, den Spielstil und das Layout der Level zu iterieren und zu finalisieren.

F: Was sind einige Vorteile der Verwendung von Videospiel-Design-Software?

• Prototyping: Die Software ermöglicht eine schnelle Entwicklung von Proof-of-Concept-Prototypen für Playtests oder Demos.
• Zusammenarbeit: Spiele-Design-Software erleichtert die Kommunikation zwischen verschiedenen Mitgliedern des Spieleentwicklungsteams mit koordinierten Werkzeugen, Aufgabenmanagement, Versionskontrolle, Projektdateien und Dokumentationsstandards über Disziplinen hinweg.
• Veröffentlichung: Nachdem Distributionskanäle integriert wurden (App-Stores usw.), kann das Spiel für die Verwendung auf Zielplattformen/Geräten verpackt und veröffentlicht werden, wobei Analysen zur Überwachung des Spielerengagements/der Leistung nach dem Start verwendet werden.