Hi hut

Arten von Hi-Hats

Im Beleuchtungsdesign bezeichnet der Begriff Hi-Hat eine Halterung, die zum Montieren von Leuchten und zur Bereitstellung von Oberlicht verwendet wird. Hi-Hats sind besonders beliebt in der Film- und Fernsehproduktion, da sie präzise Lichtsteuerung und Flexibilität ermöglichen. Sie werden auch im Theater und bei anderen Live-Veranstaltungen eingesetzt, bei denen die Beleuchtung angepasst werden muss, um verschiedene Effekte und Stimmungen zu erzeugen.

Es gibt verschiedene Arten von Hi-Hats, die jeweils für spezifische Beleuchtungsbedürfnisse und Produktionsanforderungen entwickelt wurden. Hier sind einige gängige Arten von Hi-Hats:

• Standard Hi-Hat: Diese Art von Halterung verfügt in der Regel über zwei Befestigungslöcher für C-Stative oder andere Stützstangen und kann verschiedene Lichtquellen aufnehmen, darunter Fresnels, LEDs und Softboxen. Standard-Hi-Hats werden oft mit verstellbaren Jochs oder Klammern geliefert, um die Positionierung des Lichts in verschiedenen Winkeln zu erleichtern.
• Flache Hi-Hat: Flache Hi-Hats wurden für Situationen mit begrenztem vertikalen Platz entwickelt, sodass Leuchten näher am Aufnahmebereich montiert werden können. Dies trägt dazu bei, Schatten zu minimieren und der Beleuchtung ein natürlicheres Aussehen zu verleihen. Diese Halterungen haben ein kompaktes Design und sind ideal für den Einsatz in beengten Innenräumen oder wenn ein bestimmter Lichteffekt erzielt werden soll, der eine enge Platzierung der Lichtquelle erfordert.
• Grip Hi-Hat: Grip Hi-Hats sind spezielle Montagezubehörteile, die in der Film- und Fotoindustrie verwendet werden, um Beleuchtungskörper oder andere Geräte sicher über dem Motiv in verschiedenen Winkeln und Höhen zu halten. Sie werden normalerweise mit einem 5/8-Zoll-Zapfen an C-Stativen, Kombistativen oder anderen Stützsystemen befestigt und bieten eine stabile Plattform, um zu verhindern, dass die Ausrüstung sich bewegt oder wackelt, was die Klarheit der Aufnahme beeinträchtigen könnte.
• Kamera Hi-Hat: Eine Kamera Hi-Hat ist ein flacher Stativkopf, der in der Filmindustrie verwendet wird, um einen stabilen Montagepunkt für eine Kamera zu bieten, wenn aus niedrigen Winkeln oder auf unebenen Oberflächen aufgenommen wird. Es hat in der Regel eine 3/8-Zoll- oder 1/4-Zoll-Schraubenbefestigung, um die Kamera direkt zu befestigen, und einige Modelle verfügen möglicherweise über zusätzliche Montagepunkte für Zubehör wie Monitore oder Mikrofone. Der Hauptzweck einer Kamera Hi-Hat ist es, sicherzustellen, dass die Kamera stabil und waagerecht bleibt, was entscheidend ist, um flüssige, professionell aussehende Aufnahmen zu erzielen.
• Spreader Hi-Hat: Eine Spreader Hi-Hat ist ein spezielles Montagezubehör, das in der Film- und Fernsehindustrie verwendet wird, um eine stabile und verstellbare Plattform für Beleuchtungskörper zu bieten. Es ist besonders nützlich für Beleuchtungseinrichtungen in niedrigen Winkeln oder bei Dreharbeiten in engen Räumen, in denen Standard-Stative oder Ständer nicht verwendet werden können. Die Spreader Hi-Hats haben mehrere Beinabschnitte, die sich ausbreiten lassen, um das Gewicht gleichmäßig zu verteilen und ein Kippen oder Wackeln auf unebenem Untergrund zu verhindern. Dies bietet eine sichere Basis für Beleuchtungskörper, um sicherzustellen, dass sie während der Aufnahme stabil bleiben und fest an ihrem Platz fixiert sind.

Szenarien für Hi-Hats

Hi-Hat-Becken werden in verschiedenen Musikstilen verwendet, von Jazz bis Rock bis Metal. Sie sind vielseitig einsetzbar und können auf unterschiedliche Weise verwendet werden. Hier sind einige gängige Einsatzszenarien:

• Rockmusik

  Sie werden für Backbeats und stetige Rhythmen verwendet und liefern einen treibenden und kraftvollen Klang, der für das Genre unerlässlich ist. Geschlossene Hi-Hats werden hauptsächlich beim aggressiven und schnellen Trommeln verwendet. Andererseits wird die offene Hi-Hat für Akzente und Füllungen verwendet, wodurch dem Schlagzeugspiel ein explosiveres und dynamischeres Element hinzugefügt wird.

• Jazzmusik

  Oft während Swing-Mustern und Polyrhythmen verwendet, um eine stabile und rhythmische Grundlage für die Musik zu schaffen. Die Fußpedaltechnik wird verwendet, um einen swingenden Groove zu erzeugen. Der Schlagzeuger verwendet verschiedene Techniken, um komplexe Rhythmen und Akzente zu erzeugen, die der Musik eine einzigartige Note verleihen.

• Metalmusik

  Sie wird beim schnellen und aggressiven Trommeln verwendet und liefert einen straffen und schneidenden Klang, der dem Schlagzeuger hilft, Geschwindigkeit und Präzision zu halten. Die geschlossene Hi-Hat wird in schnellen Rhythmen verwendet, während die offene Hi-Hat für explosive Akzente und Übergänge verwendet wird. Die Schlagzeuger verwenden verschiedene Techniken, um komplexe Rhythmen und Muster zu erzeugen, die der Musik eine einzigartige Note verleihen.

• Funkmusik

  Sie wird von Schlagzeugern verwendet, um komplexe Rhythmen und Grooves zu erzeugen, wodurch der Musik ein einzigartiges und dynamisches Element hinzugefügt wird. Die Schlagzeuger verwenden verschiedene Techniken, um Polyrhythmen und Synkopen zu erzeugen, die der Musik eine einzigartige Note verleihen. Die Hi-Hat ist ein Schlüsselelement des Grooves und sorgt für einen stetigen Puls und rhythmische Abwechslung.

• Popmusik

  Sie wird während eingängiger und tanzbarer Rhythmen verwendet und liefert einen hellen und fröhlichen Klang, der das Gesamtgefühl der Musik verstärkt. Die Schlagzeuger verwenden verschiedene Techniken, um einfache und komplexe Rhythmen zu erzeugen, die der Musik eine einzigartige Note verleihen. Die Hi-Hat ist ein Schlüsselelement des Grooves und sorgt für einen stetigen Puls und rhythmische Abwechslung.

• Bluesmusik

  Die Hi-Hat wird von Schlagzeugern verwendet, um einen stetigen und swingenden Rhythmus zu erzeugen, der der Musik ein einzigartiges und dynamisches Element hinzufügt. Die Hi-Hat ist ein Schlüsselelement des Grooves und sorgt für einen stetigen Puls und rhythmische Abwechslung. Der Schlagzeuger verwendet die Fußpedaltechnik, um einen swingenden Groove zu erzeugen, der der Musik eine einzigartige Note verleiht.

Wie Sie die richtige Hi-Hat wählen

Die Auswahl der richtigen Hi-Hat kann eine schwierige Aufgabe sein, insbesondere für Schlagzeuger, die gerade erst anfangen und nach Schlagzeugen und Zubehör suchen. Bei der Auswahl der idealen Hi-Hat-Becken für ein persönliches Schlagzeugset sind verschiedene Aspekte zu berücksichtigen. Klang, Größe und Material sind die wichtigsten Faktoren, die berücksichtigt werden müssen. Die Überprüfung der Marke und des Preisschilds ist nicht fehl am Platz.

Was den Klang betrifft, muss der Schlagzeuger den idealen Ton berücksichtigen, der zu seinem bevorzugten Musikgenre passt. Ein dunklerer Ton ist ideal für Jazzmusik, während ein heller Klang für Rockmusik bevorzugt wird. Der Klang wird auch von der Lautstärke und dem Klang des „Chick“ beeinflusst, wenn die Hi-Hat gespielt wird. Schlagzeuger müssen verschiedene Hi-Hat-Becken anhören, um den Klang zu bestimmen, der zu ihrem Spielstil und dem Musikgenre passt, das sie spielen.

Die Größe ist ein weiterer wichtiger Faktor, der berücksichtigt werden muss. Der Durchmesser der Hi-Hat-Becken reicht von 10 bis 15 Zoll. Je größer die Becken, desto mehr Klang und Lautstärke liefern sie. Schlagzeuger, die Rockmusik spielen, müssen größere Hi-Hat-Becken auswählen, während diejenigen, die Jazzmusik spielen, kleinere Hi-Hat-Becken auswählen müssen. Neben der Größe müssen die Dicke und das Gewicht der Hi-Hat-Becken berücksichtigt werden. Dickere und schwerere Hi-Hat-Becken erzeugen lautere und kraftvollere Klänge. Andererseits erzeugen dünnere und leichtere Hi-Hat-Becken weichere und filigranere Klänge.

Ein weiterer zu berücksichtigender Faktor ist das Material, aus dem die Hi-Hat-Becken hergestellt werden. Die meisten Hersteller verwenden Bronze-, Messing- oder Kupferlegierungen, um die Becken herzustellen. Der Klang und die Haltbarkeit der Becken werden vom verwendeten Material beeinflusst. Die Wahl des Materials wird auch von den Kosten der Hi-Hat-Becken beeinflusst. Messingbecken sind günstiger als Bronze- oder Kupferlegierungsbecken. Sie erzeugen jedoch einen warmen, sanften Klang, der ideal für Jazzmusik ist.

Es ist wichtig, die Marke und den Preis der Hi-Hat-Becken zu überprüfen. Marken von höchster Qualität produzieren langlebige und hochwertige Hi-Hat-Becken. Obwohl sie teuer sind, sind sie jeden Cent wert. Schlagzeuger mit kleinem Budget können sich mit weniger teuren, aber dennoch langlebigen und hochwertigen Hi-Hat-Becken zufrieden geben.

Funktion, Feature und Design von Hi-Hats

Funktionen

• Musikalischer Ausdruck

  Hi-Hat-Becken bieten Schlagzeugern eine breite Klangpalette. Sie können den Grad der Spannung des Pedals und der Kupplung steuern, um komplexe Klänge und Rhythmen zu erzeugen. Darüber hinaus können Schlagzeuger verschiedene Schlägel verwenden, um die Becken zu schlagen, wodurch unterschiedliche Töne und Lautstärken entstehen.

• Synkopen

  Hi-Hats sind unerlässlich, um Offbeat- oder Synkopenmuster zu spielen, insbesondere im Jazz und Funk. Schlagzeuger können den rechten Fuß verwenden, um das Pedal zu steuern, während sie mit der linken Hand in verschiedenen Intervallen schlagen, wodurch komplexe Grooves entstehen, einschließlich Swing-Rhythmen und Polyrhythmen.

• Dynamikbereich

  Hi-Hat-Becken ermöglichen es Schlagzeugern, verschiedene Lautstärken zu spielen, von leise bis laut. Sie können die Lautstärke an den gewünschten Klang anpassen, wodurch sie für verschiedene Musikgenres geeignet sind. So können Schlagzeuger beispielsweise bei Rockmusik die Hi-Hat stärker schlagen, um einen kraftvollen Klang zu erzeugen.

Eigenschaften

• Fußpedal

  Das Hi-Hat-Fußpedal ermöglicht es Schlagzeugern, die Becken zu öffnen und zu schließen, um verschiedene Klänge zu erzeugen. Das Pedal befindet sich auf dem Boden und ist mit dem rechten Fuß leicht zu bedienen.

• Kupplung

  Die Kupplung ist eine Montagehardware, die das obere Becken mit dem Hi-Hat-Ständer verbindet. Sie ermöglicht es Schlagzeugern, die Spannung und Ausrichtung der Becken einzustellen und anzupassen. Die Kupplung verriegelt das obere Becken und ermöglicht ein einfaches Öffnen und Schließen der Becken.

• Klangvarianz

  Unterschiedliche Materialien und Größen bieten verschiedene Töne, von glatt bis scharf. Schlagzeuger können Messing und Bronze verwenden, um warme und helle Klänge zu erzielen. Größere Becken bieten tiefere Klänge und werden von professionellen Schlagzeugern verwendet, während kleinere Becken höhere Töne erzeugen und von Anfängerschlagzeugern bevorzugt werden.

Design

• Oberes Becken

  Das obere Becken ist so konzipiert, dass es kleiner und leichter ist als das untere Becken. Seine Größe ermöglicht es Schlagzeugern, es unter das untere Becken zu passen und das Pedal zu verwenden, um einen „Chick“-Sound zu erzeugen. Das geringere Gewicht ermöglicht es ihnen, die Frequenz und Lautstärke des Klangs leicht zu kontrollieren.

• Unteres Becken

  Das untere Becken ist größer und schwerer als das obere Becken. Seine größere Größe und sein höheres Gewicht sorgen für einen definierten Klang und Sustain. Darüber hinaus ist das untere Becken oft mit einem gekrümmten Profil geformt, sodass es richtig auf dem Hi-Hat-Ständer sitzt.

• Materialien

  Hi-Hat-Becken bestehen aus verschiedenen Materialien. Jedes Material hat einen einzigartigen Klang, eine einzigartige Haltbarkeit und einzigartige Kosten. So wird Messing beispielsweise häufig bei Einsteigerbecken verwendet, Bronze bei Becken der Mittelklasse und B20-Bronze bei Becken der Oberklasse.

Fragen und Antworten

F1: Was ist der Unterschied zwischen offenen und geschlossenen Hi-Hats?

A1: Eine offene Hi-Hat hat einen lauteren und explosiveren Klang, da die Becken frei schwingen können, wenn das Fußpedal gedrückt wird. Im Vergleich dazu ist eine geschlossene Hi-Hat knackiger und definierter mit einem kürzeren Klang, wenn die Becken mit dem Pedal in Ruhelage zusammengeklemmt sind.

F2: Was ist der Unterschied zwischen einem Crash und einer Hi-Hat?

A2: Ein Crash-Becken erzeugt einen lauten, explosiven Klang und wird normalerweise verwendet, um bestimmte Stellen in einem Song zu betonen. Die Hi-Hat hingegen wird gespielt, um einen stetigen Rhythmus oder Groove zu liefern und erzeugt einen kürzeren und kontrollierteren Klang.

F3: Warum heißt es Hi-Hat?

A3: Der Ursprung des Namens „Hi-Hat“ stammt aus einem Begriff aus den 1920er Jahren, der als „High-Hat“ bezeichnet wurde und eine Art Schlaginstrument war, das der heutigen Hi-Hat ähnelte. Der Begriff „High-Hat“ wurde verwendet, um den Klang des Instruments zu beschreiben, der hoch und charakteristisch war. Im Laufe der Zeit entwickelte sich der Name zu seiner heutigen Form, „Hi-Hat“. Heute ist die Hi-Hat ein grundlegender Bestandteil des modernen Schlagzeugs und bietet Schlagzeugern aller Stilrichtungen eine große Bandbreite an rhythmischen und klanglichen Möglichkeiten.

F4: Wozu dient eine Hi-Hat?

A4: Eine Hi-Hat sorgt für einen stetigen rhythmischen Puls, der hilft, die Musik zu verankern und in Takt zu halten. Sie fügt der Musik auch Textur und Komplexität hinzu und erzeugt ein Gefühl von Groove und Vorwärtsbewegung.